Living on video.

(Holly) Wikipedia resume la historia del video así:

* 1920: Oskar Fischinger y una corriente de creadores europeos de los años 20 sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Son pioneros del formato de videoclip.
* 1930: Carlos Gardel graba diez canciones en Argentina capturando a la vez imagen y sonido.
* 1940: Walt Disney crea la película Fantasia, mezclando la animación y la música.
* 1941: Un nuevo invento llega a los bares y clubes de Estados Unidos: El Paroram Soundie es una rockola que reproduce filmes musicales junto con música.
* 1956: Hollywood descubre el género de filmes centrados en la música. Una ola de filmes de Rock & Roll empieza. (Rock Around the Clock, Don’t Knock the Rock, Shake, Rattle and Rock, Rock Pretty Baby, The Girl Can’t Help It), y los filmes famosos de Elvis Presley Algunos fueron presentaciones musicales dentro de una historia, otras fueron shows de revista.
* 1960: En Francia se fabrica la reinvención del Soundie. Se rebautiza como Scopitone, y da la posibilidad de seleccionar entre varias piezas en soporte cinematográfico. Tiene gran éxito en Francia.
* 1962: La Televisión Británica inventa una nueva forma de programas musicales. Shows como Top Of The Pops, Ready! Steady! Go! y Oh, Boy les dieron el camino a varios artistas y se convirtieron en grandes éxitos.
* 1964: La Televisión estadounidense adapta este formato. Hullabaloo fue uno de los primeros en este tipo, seguido por Shindig! (NBC) y American Bandstand.
* 1966: Los primeros videos conceptuales son transmitidos, como «Paperback Writer» y «Rain» de The Beatles. En 1967, salieron videos más ambiciosos como «Penny Lane» y «Strawberry Fields Forever». Este último es considerado el primer video musical de la historia.
* 1970: Las industrias discográficas empezaron a producir «promos», primeros videos musicales que empezaron sustituyendo las presentaciones en vivo de los artistas en los programas de televisión.
* 1970: El grupo musical catalán La Trinca graba el primer videoclip de España, con la canción Tots som pops.
* 1974: El grupo sueco ABBA (que es considerado un pionero en este género), graba sus dos primeros videos: Ring-Ring y Waterloo, sin embargo fue hasta un año más tarde, con el video de Dancing Queen, que los videos se convierten en algo rentable para la promoción de los sencillos del grupo.
* 1975: El grupo Queen, lanza «Bohemian Rhapsody».
* 1981: MTV, el primer canal de videos musicales las 24 horas, sale al aire. Inicialmente, pocos operadores de cable lo tenían, después se volvió un mayor éxito e icono cultural. El primer video que emiten es Video Killed the Radio Star del grupo The Buggles.
* 1982: Mecano graba el primer videoclip en español, «En tu fiesta me colé».
* 1983: Aparece el video “Thriller” de Michael Jackson, que marca un antes y un después en la industria del videoclip, brindándoles una temática y revolucionando la forma de hacerlos.
* 1995: MTV empieza a nombrar a los directores de los videos musicales.

El video musical como género ha tenido una evolución fugaz, prácticamente se ha desarrollado desde la segunda mitad de la década de los ochenta en adelante, pasando por un sin fin de estilismos, hasta convertirse en los mini films que disfrutamos ahorita, o establecerse como género cinematográfico, con directores como Baz Luhrmann o Rob Marshall, cuyas películas son un gran video, gracias a Dios.

Como todo movimiento artístico, el video también ha tenido que enfrentarse contra la censura y la crítica, porque obviamente, el vaticano, PETA, y demás organizaciones del ocio, tienen que buscar algo en que ocuparse. La censura a un video musical, lejos de restarle popularidad, le suma interés, dando paso a lo que pareciera la mejor estrategia de mercadeo para dicho género. Más allá de un método publicitario, el video se ha transformado en un discurso, con la existencia de artistas que han formado toda una estética y un lineamiento, en torno a su videografía, y cuyos trabajos audiovisuales, son símbolo de escándalo, impresión y éxito.

Bjork – Pagan Poetry from samoa on Vimeo.

Como espectadores de la «generación del video» cada vez somos más difíciles de sorprender, atrás quedaron las épocas de los videos con imágenes de conciertos, la ochentera saturación del color y el cross processing, MTV nos educó, con la tutoría de Anton Corbijn, Michel Gondry, Johan Renck, Floria Sigismondi, Chris Cunningham, Spike Jonze, Jonathan Dayton, Valerie Farris, Mark Romanek, Jonas Akerlund y Sophie Muller. A cuarenta años de la «creación» del video, to live on video you gotta make an impression baby.

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

Toy Story

Cuando yo era chiquito estaba en pleno auge el Nintendo Family Computer (Famicom), y uno jugaba Mario Bros. y soplaba los cartuchos cuando no los leía bien, luego vino el Nintendo Entertainment System (NES) y uno jugaba Duck Hunt con la pistola naranja que era una belleza. Ya luego vino el Super Nintendo (que era mi favorito) con juegos como Super Street Fighter y Mortal Kombat 3, que era todo un suceso para mi generación, tenía un sinfín de comandos que los muchachitos se aprendían de memoria (yo nunca logré uno) para sacarle los ojos, empalar, degollar, picar en cuadritos, partir en dos, sacarle el cerebro, entre otras cosas, a su oponente, y así todos tuvimos una infancia sana y feliz.

Bien es cierto que la violencia es un lugar común durante la infancia, y no es para menos; desde pequeños se nos enseña que en los juegos hay buenos y malos, que los malos utilizan armas y para poder combatirlos necesitas, armas también, que la finalidad es obtener el triunfo, y aquél que triunfa, se queda con la chica. Nos criaron según el cánon de policías y ladrones.

El miércoles 03 de Marzo de 2010 entra en vigencia en nuestro país, la Ley para la prohibición de videojuegos y juguetes bélicos, como medida preventiva ante desmedidas cargas de información e imágenes violentas que reciben los «hijos de la revolución». No es que me oponga, al contrario, me parece admirable que se tomen medidas ante esto y protegernos de esta infancia 2.0, tan precoz que pareciera alimentada con Perrarina. Sin embargo me parece una medida extrema, desesperada e irónica, porque resulta que estamos en Venezuela, y en nuestro país el 19 de Abril se celebra el año Bicentenario con un desfile, como si fuera la parada de las rosas, pero con niños de doce años llevando un rifle, bueno, supongo que eso es lo que llaman «pedagogía socialista».

De cualquier forma, la violencia siempre se ha dejado colar entre todos públicos, de las maneras más sutiles incluso: al lobo de Caperucita lo terminan abriendo para sacarle a la niña y la abuelita de su estómago, Barbazul degollaba a sus esposas y colgaba sus cabezas en las paredes de una habitación de su castillo, Hansel y Gretel arrojan a la bruja al horno y la queman viva, Peter Pan lleva consigo un cuchillo y amenaza de muerte al Capitán Garfio. Tomando esto en cuenta ¿Representarían los cuentos clásicos infantiles para el gobierno un juguete bélico? ¿Serían los Hermanos Grimm o Hans Christian Anderssen unos provocadores y desestabilizadores? Tendremos que esperar entonces hasta que se les ocurra promulgar una Ley en contra de los cuentos infantiles.

No estoy en contra de la Ley, aunque lo pareciera; me parece una medida desesperada para justificar actos desesperados. Si la finalidad es tomar precauciones en contra de la violencia, he de recordarle a nuestro gobierno que dentro de las definiciones de «violentia» existe una muy particular: Violencia Cultural, habla de aquella que legitimiza el uso del arte, la religión, el credo, las ideologías, para violentar la vida, haciendo énfasis en la legitimidad del Estado para tomar medidas en contra de la ciudadanía. Por otra parte, existen aspectos del plano social que merecen mayor atención, como promulgar una Ley del peatón, que exija cruzar por el rayado, o una Ley para la optimización de espacios públicos, que multe a quienes arrojen desperdicios en la calle, en fin, si tan sólo yo fuera Ministro de la Cultura.

Come on, dejad que los niños vengan a mí.

La Féminité

Yo me considero feminista, no en el sentido de cargar con un estandarte de “Liberación femenina” o “Abajo el brasier” no. Considero que hace mucho la mujer sobrepasó al hombre en muchas labores de la vida diaria dentro de la sociedad, llevado a los números: es mucho mayor la población femenina dentro de las universidades, cada vez es mayor la cantidad de mujeres desempeñando roles que antes eran expresamente destinados a los hombres, son muchísimas las mujeres que mezclan la gran responsabilidad de llevar una familia y a la vez trabajar (y pocos los hombres capaces de desempeñar dicha empresa con destreza), además que yo me suelo inclinar por los grupos musicales cuyo vocalista sea una mujer, me gusta más Bonnie que Clyde, amo a Sofia Coppola, Jane Campion, Julie Taymor, Sally Potter y este año el Oscar fue a parar en manos de una mujer por primera vez (Kathryn Bigelow).

En el mundo del arte, la mujer pareciera tener una sensibilidad, una delicadeza o sutileza, para adentrarnos en su mundo de una manera onírica, satinada y sensual, al mejor estilo de Atenea. Hace una semana, en medio de una conversación sobre la mujer y el poder, le explicaba a alguien la teoría de que la mujer ha estado detrás de todos los episodios y las decisiones importantes de la historia, en algunas moviendo los hilos por su beneficio propio, en otras por capricho y destacándose por su belleza, así pues, Eva ofreció la manzana, Juan Bautista perdió la cabeza por Salomé, Cleopatra se hizo reina, detrás de Troya estuvo Helena, María Antonieta comió pasteles hasta la revolución Francesa, Ana Bolena dio a luz a Isabel I, y en la actualidad contamos en Latinoamérica con dos mujeres líderes de estado. En otras palabras, la historia mundial en cierta forma, siempre usó corset y lápiz labial.

En Venezuela estamos en una etapa de transición, entre el machismo y la aceptación de la mujer como agente activo en la sociedad, desde el ámbito laboral hasta el cultural, lamentablemente la forma en que, por lo general, es presentada la mujer en los medios de comunicación nacionales no es la más idónea para estos conceptos estrogénicos que yo tengo, y espero no ser el único en tenerlos. La mujer en el consciente colectivo venezolano aún está arraigada en la protagonista de novela, con imágenes de Crystal o Topacio y bajo la pluma de Delia Fiallo, si bien últimamente hay un boom reivindicativo del papel femenino en la televisión, y mayormente de la mujer madura, este generalmente es presentado a manera de complemento cómico, e incluso de manera caricaturesca, como es el caso de Harina de otro costal, cuyos personajes de mujeres maduras se encargan de aportar la comicidad (en la medida de sus posibilidades). Por si no lo sabían los de la televisión: Atenea también era la diosa de la guerra justa y recordemos a las Amazonas por favor.

Imágen: Barbara Kruger.

Vimeo killed the TV star

“Los referentes hacen bien, son como una canción alegre al despertar, un alegre despertar”

Yo soy de la generación beta, una generación de prueba y transición a esta generación, que como diría mi amiga Yxenia está “Hiper referenciada y sobre opinada”. No sé si sentir envidia o alivio de que estos niños del 2.0 tengan al alcance de un click lo que yo tuve que investigar, perseguir y sufrir para alcanzar algo de conocimiento, muy a lo Sor Juana Inés de la Cruz.

De lo que sí estoy sumamente seguro es que el encuentro de esta generación ipad con la cultura, no es igual de interactivo, táctil, romántico y hasta lúdico que como lo fue el mío, y eso que yo fui de los últimos que alcanzó a vivir eso de perseguir la información y no googlearla, ni hablar de mis generaciones pasadas, en otras palabras: me siento orgulloso de haber utilizado walkman y no ipod, de haber visto clases de mecanografía (con una máquina de escribir Olivetti de cinco kilos a cuestas) y no de computación.

Si bien es cierto que ya no concibo mi vida sin el Internet, es una cuestión más de adapt or die, tenía que hacerlo, soy de la transición, y gracias a esa posición fronteriza puedo manejar códigos tan opuestos entre si que dan risa. En esta época donde la información viene encapsulada, etiquetada y envasada, lista para servir, doy gracias que en mi itunes coexistan Oscar D’Leon, Klaus Nomi, Miriam Makeba, Cocteau Twins, Diveana, entre otros y poder ser Dj de boda.

Yo tuve la fortuna de tener referentes muy generosos que llegaron a mí por voluntad propia, o mejor dicho por causalidades de la comunicación. A mí me crió la televisión educativa colombiana y luego el cable, la colección de cuentos de mi vecina que venían con un disquito en 45 revoluciones

Violently Happy

Hello world!

Welcome to WordPress.com. This is your first post. Edit or delete it and start blogging!